La Ciudad Eterna de América

 Cuando esta tarde nuestra diva Tania Libertad alce su voz melodiosa para interpretar El cóndor pasa, aquel emblemático himno sideral del huanuqueño Daniel Alomía Robles, y el grupo chileno Los Jaivas entone el canto coral Alturas de Machu Picchu, inspirado en el poema de Pablo Neruda, millones de habitantes del planeta se rendirán ante la grandiosidad de la eterna ciudadela de los incas.
Gracias a la magia de la tecnología de las comunicaciones, ciudadanos de todas las naciones podrán ver en vivo las imágenes de Machu Picchu como principal protagonista de un espectáculo fastuoso con sonidos, luces y efectos especiales solo comparables con una exhibición similar que se hizo en la Acrópolis de Atenas.
Alrededor de 300 invitados serán los privilegiados que asistirán en la misma ciudadela a un acontecimiento histórico e inolvidable que realza el cumplimiento de los cien años del descubrimiento arqueológico del conjunto arquitectónico considerado Patrimonio Cultural de la Humanidad y una de Las Siete Maravillas del Mundo Moderno.
Hace un siglo, el explorador e investigador estadounidense Hiram Bingham avistó por primera vez las impresionantes construcciones incaicas, cubiertas de vegetación y enclavadas en un accidentado falderío rodeado de enormes y mágicas montañas, denominadas "apus" en la panteísta cosmovisión de nuestras culturas precolombinas.
De acuerdo con testimonios recogidos por diversos estudiosos, en realidad muchos lugareños ya conocían de la existencia de la "Ciudad Perdida". Incluso, el agricultor cusqueño Agustín Lizárraga ya había llegado al lugar nueve años antes de que lo hiciera Bingham, pero a éste se le reconoce el mérito de haber revelado al mundo la importancia histórica del descubrimiento.

Han pasado 100 años y hoy Machu Picchu es la bandera más alta del turismo nacional, la Meca de Sudamérica para los turistas y trotamundos de todos los continentes, su fama ha trascendido todas las fronteras y su imagen es un inconfundible ícono internacional. Para la industria turística, es un logo o una marca que atrae como un imán, y para la nación peruana, es un blasón que testimonia nuestra grandeza cultural e histórica.
Para todos los peruanos, Machu Picchu también entraña un permanente llamado a elevar nuestra autoestima nacional y, sobre todo, conservar y poner en valor a muchos otros monumentos arquitectónicos que son un verdadero tesoro legado por nuestros antepasados.
Allí están Caral, la ciudad más antigua de América; Chan Chan, la portentosa ciudad de barro; Kuélap, Chavín de Huántar, el santuario de Pacopampa, Marcahuamachuco, Choquequirao, entre otros.
Es de interés nacional que nuestros gobernantes nacionales y regionales, así como las municipalidades provinciales y distritales, coordinen una coherente política cultural y turística para poner en valor todos estos tesoros, a fin de ofrecerlos al mundo, al igual que Machu Picchu.
En esta fecha de especial significado para la Nación peruana, pongámonos de pie y repitamos los versos dedicados por el poeta de la Isla Negra a la Ciudad Eterna de los Andes: Madre de piedra, espuma de los cóndores / Alto arrecife de la aurora humana.

Geroglíficos en internet

En un interesante artículo -publicado en el diario El Peruano el 6 de abril - un acreditado y respetado profesor de la Universidad Católica del Perú plantea válidas y necesarias reflexiones respecto a la necesidad de impulsar en el país una campaña intensa para promocionar la lectura.

Advierte con acierto el catedrático que no basta que la persona, cualquiera, sea la edad que tenga, aprenda a leer y escribir en un nivel elemental.


Incluso reconoce la validez del informe de la Unesco respecto al éxito del programa de alfabetización del actual gobierno.

Pero va más allá, reclama que debemos trabajar en la promoción de la compresión lectora. Vale decir: no basta leer, hay que comprender y analizar lo que se lee.

En un pasaje de su artículo el docente universitario expresa su asombro y protesta por  "lenguaje sms" que utilizan nuestros jóvenes para comunicarse por Internet y celular. Dice así:

“Particularmente, en el contexto actual en el que se escribe mal y de prisa (cuando se escribe, pues privilegiamos el habla), con abundantes y hasta incomprensibles “abreviaturas” (¿acaso jeroglíficos?) debido al Internet, las redes sociales y los mensajes de texto (“tqm” y “cdt”, por “te quiero mucho” y “cuídate”; “salu2” y “100pre”, por “saludos” y “siempre”; “mñn” y “tmp”, por “mañana” y “tampoco”; “yls”, por “y lo sabes”; “xoxo”, por “besos y abrazos”; y aun entre hispano parlantes, las curiosísimas “fyi” y “asap”, en lugar de “for your information” o “as soon as possible”, en lugar de “para tu información” o “tan pronto como sea posible”). Así, las cosas “NEN”: ¡no entiendo nada!”

Tampoco entendemos nosotros, ni entenderíamos la versión de Don Quijote de la Mancha y otras obras literarias que se han llevado a ese "dialecto" en España y Japón con el propósito de interesar a los jóvenes.

Compartimos las preocupaciones del maestro de la PUC, pero no perdamos el humor. Algún alumno irreverente y procaz le diría:

“iO tpco pRof NLENM... ( yo tampoco profesor, no le entiendo ni michi).

Lloran los niños en la Navidad

Navidad... Estamos llegando ahora, otra vez en nuestra existencia, al advenimiento de la Noche Buena. En ella el niño es el rey del universo, el primer manantial diáfano y puro de la vida. Los hombres y mujeres del mundo, de todas las naciones y generaciones deberíamos escuchar, con el corazón y el alma, esta plegaria compuesta en el Perú -un país con millones de niños que sufren pobreza extrema- por Miguel Laura e interpretada por la voz incomparable de Sonia Morales.
La melodía es una invitación a reflexionar sobre el destino futuro de la humanidad que necesita tanto amor, tanta ternura, en vez de tanto egoísmo y ese afán desmedido de acumular riqueza y no compartirla.

Los tesoros de Bambamarca

Provincia cajamarquina cumple 227 años de fundación española


Rica y dorada historia tiene la provincia cajamarquina de Hualgayoc, con su capital Bambamarca. Sus antiquísimos yacimientos de oro que dieron tanta prosperidad en la época del virreinato y gran parte de la etapa republicana la rodearon de leyenda y le otorgaron estratégica importancia.
Documentados testimonios dan cuenta que en la época prehispánica aquel territorio era conocido como “Cori-marca”, voz nativa que significa “país o región de oro”
La hermosa y hospitalaria ciudad de Bambamarca fue fundada un 28 de octubre de 1793, hace 227 años, con el auspicio del obispo Jaime Martínez, durante el gobierno del virrey Teodoro de Croix.
La vieja ciudad minera de Hualgayoc, con sus muros de adobe y techos de paja “hualque”, se incendió cuando ya había decaído la febril actividad aurífera. Entonces surgieron otros tiempos prósperos. Bambamarca floreció como una urbe provinciana ordenada y bella entre los ríos Llaucano ( también llamado Pumagón) y el Maygasbamba.
Al auge de la minería le sucedió el desarrollo de la ganadería y la agricultura. Provincia de tierras fértiles y ubérrimos valles, Hualgayoc ha sido siempre un paraíso productivo con capacidad para autoabastecerse y desarrollar el intercambio comercial con otras regiones del nororiente y de nuestras ciudades costeñas.

Ceremonia de inauguraciòn del mausoleo del maestro Catalino Terán Terrones

La riqueza de esta tierra privilegiada por la naturaleza siempre ha sido realzada por los hombres y mujeres laboriosos y creativos que han vivido y habitan actualmente en ella y que también han emigrado a otras latitudes destacando con méritos propios en cuanta actividad han emprendido.
Y es que en el transcurso de la historia de Bambamarca la educación y la cultura han sido siempre cultivadas como preciados tesoros de un pueblo progresista, indómito, capaz de vencer las circunstancias muy adversas y las injusticias sociales.
Para los bambamarquinos y sus descendientes es por eso motivo de inmenso orgullo el homenaje que han tributado la Municipalidad de Bambamarca y las autoridades educativas de la provincia el 24 de octubre último al Gran Maestro Catalino Terán Terrones, educador y paradigma de generaciones, al inaugurar en su tumba un mausoleo que realza y peremniza su memoria.
En la década de los 50 el pueblo de Bambamarca ya le rindió merecido homenaje al maestro Catalino con un busto a su memoria erigido en la plaza de Armas de la ciudad, frente al emblemático Colegio Nacional de San Carlos.
Cada 6 de julio, Día del Maestro, delegaciones escolares de toda la provincia le renovaban su homenaje y reconocimiento coronando con flores y palmas al monumento. Esa efigie ahora ha sido traslada a otro espacio urbano.
Don Catalino Terán Terrones, perteneció a una élite de bambamarquinos ilustres, cuyas huellas aún siguen siendo faros y estelas que iluminan nuevos horizontes para las actuales y venideras generaciones.
Su apostolado pedagógico era tan profundo que inclusive dedicaba parte de su modesto sueldo para comprar útiles de enseñanza a los niños pobres que tenían difícil acceso a la educación.
El sabio educador tuvo 18 hijos ya fallecidos, pero su descendencia es tan numerosa que sus nietos, bisnietos y tataranietos están repartidos por el mundo llevando siempre con orgullo la memoria de tan ilustre y noble patriarca, al igual que el de su esposa Josefa Chávez Tello.
Nuestra gratitud profunda y reconocimiento a las actuales autoridades bambamarquinas por honrar la memoria del gran maestro. El ejemplo y legado de los ancestros es parte sustancial de nuestra conciencia colectiva. Un pueblo con historia y cultura tendrá siempre una visión certera de sus metas y destinos.

Saramago moldea la eternidad

Ha partido al Ápeiron José Saramago, un maestro del sueño, del ensueño y la escritura. Alfarero de la palabra y alimentador de ese horno calcinador y forjador de metales áureos y del barro moldeado a nuestra imagen y semejanza. Atizador de imágenes, de inagotables imaginaciones y también de lo ignoto. Alquimista de miserias y virtudes humanas. La ceguera del hombre no está en la muerte sempiterna, está en su propia vida, como costra fermentada por el egoísmo y la ingratitud.
Si hubieras conocido algo de runa simi, maestro, hubieras descubierto que tu nombre alude a dos voces fructificantes hechas de tierra y alma: Sara-maíz / Mago-poder del espíritu.



Foto: Pilar del Río

La romántica bohemia de Lucho Barrios

Recuerdos del más grande bolerista de América

Como todos los adolescentes de la década de los 60, yo aprendí a admirar y apreciar la enorme talla artística de ese gran cantor romántico de América que fue Lucho Barrios, escuchando entre suspiros Marabú y otros boleros que son eternos himnos de amor, desengaño, idilios rotos, juramentos y otros lances.

Ya en los 70, cuando estaba a cargo de las páginas de Espectáculos del desaparecido diario La Tercera, lo conocí personalmente en la redacción, cuando lo entrevisté entre máquinas de escribir, bromas y los “flashes” de la cámara de Leoncio Mariscal.

Recuerdo que el dibujante Luis Sayán Puente le hizo rápidamente una caricatura y se la obsequió.
-Aquí estoy más pintón, me has favorecido, la usaré en mi próximo disco- comentó el rey de los boleros.

Es que Lucho era un hombre muy sencillo, bonachón, siempre con la sonrisa a flor de labios y, eso sí, la finta verbal rapidísima, como que tenía mucha esquina, había nacido en el Callao y luego se hizo en los rincones criollazos de los Barrios Altos.



Esa tarde de la entrevista me pareció que estaba soñando, pocos años atrás, para mí era un ídolo, un héroe romántico rodeado de un aura mágica, difícil de identificarlo como un hombre común carente de celebridad.

Con sus discos 45RPM de acetato negro y un modesto tocadiscos, dábamos serenatas a las enamoradas con mis compañeros de secundaria, allá en las calles empedradas y añoradas de mi pueblo andino de Cajamarca.

Después trabamos amistad. Hoy que ha partido a la eternidad, en la imaginación veo nítido su rostro sonriente, escucho su voz y lo recuerdo en aquellas interminables madrugadas que compartimos muchas veces con Pedrito Otiniano, y una pléyade de guitarristas, cajoneros y cantantes criollos en el antiguo Centro Musical Unión, muy cerca de la Plaza Castilla.

Siempre deslumbró y fue un grande de la canción romántica, en el más modesto escenario de un barrio pobre de Lima, en un recóndito pueblito de provincias, en los coliseos y estadios que reunían multitudes.
Igual, su virtuosismo y su humildad brillaban nítidos en las más encumbradas “catedrales” del espectáculo de México, Chile, Ecuador y más allá en el legendario teatro Olimpia de París.

En Ecuador se hizo muy amigo de otro cantor de voz divina: Julio Jaramillo.

Además de sus incomparables bolerazos, Lucho deleitaba a los ecuatorianos cantando pasillos como los dioses. Por esa simbiosis artística que solamente se da entre los grandes, Jaramillo aprendió a cantar muy bien nuestros valses criollos.

Lucho Barrios, amigo, inolvidable contertulio de mi bohemia impenitente, contigo no caben distancias y menos despedidas. ¡Cómo decirte adiós si ya nunca podrás irte de mi corazón y del alma de tu pueblo! Solo déjame dar fe y testimonio del cariño profundo y entrañable que guardarán por siempre los públicos de tu amado Perú y de toda la América cobriza.

Plegaria a Jesús Vásquez

Raíces andinas de la Reina y Señora de la Canción Criolla

María de Jesús Vásquez Vásquez. Mito y leyenda para todas las generaciones. Amiga entrañable que arrulló y cobijó mis ilusiones cuando hacía mis primeras armas periodísticas.

Reyna y Señora de la Canción Criolla, ella encarna plenamente nuestra múltiple peruanidad. La auténtica esencia de lo criollo, es decir, del mestizaje, esa emulsión de razas, pisos ecológicos, cumbres y profundidades, idiomas, sinfonías, desafíos, tragedias, triunfos y esperanzas que componen el Perú.

 María de Jesús, nacida en el cuartel primero de la Lima de ancestros virreinales, y a la vez heredera de sangres y tradiciones andinas, con padre chotano (Cajamarca) y mamá huancaína (Junín), cuando cantaba y encantaba hacía sacar pecho a los criollos limeños "puros", señorones de pura cepa, exclusivos y excluyentes.

Será muy difícil encontrar un manantial límpido y cristalino como tu voz divina, aquel canto sublime que le infundía vida propia y renovada a las románticas y desesperanzadas endechas de los Pinglo, de los Pablo Casas, los Manuel Acosta Ojeda, Cavagnaro, Polo Campos y tantos juglares y poetas de nuestro romancero costeño.

Escuchar tus valses jaraneros -pletóricos de amor, de vida y de nostalgia- será siempre un deleite para el alma nacional que crecerá en el tiempo y derrotará a los olvidos absurdos de la mediocridad.



Reina de Reinas, Señora de Señoras. Por siempre seguirás siendo nuestra Pasionaria, esa flor ardiente, melodiosa y perfumada, que alimenta las alegrías y consuela las penas de nosotros, habitantes soñadores del país de tus amores.
Sábado de Gloria, 4 de abril 2010